소프트웨어
음악지식백과
학습QnA
e-러닝
교육지역
취업
TODAY : 1 명
{:popup_title:}
오늘하루 그만보기
중세의 음악 6
네우마가 없었으면 악보도 없었다
리듬론 16
리듬 개요
9화음/2화음 및 그 접미사 2
X9(maj7), X9M7, XM9
기타 주화음 화음진행 활용
D-key 1도-4도-5도, P-i Stroke
우쿨렐레 부화음 화음진행
D-key 6도-2도
기타렐레 알페지오 기초
p-i-m-a 교호
All you need is love
The Beatles
사랑과 평화의 노래, 히피들의 찬가. 여러 가지 수식어가 붙어 있는 이곡은 프랑스의 국가...
Michelle
The Beatles
감미로운 선율, 차분한 리듬에 덧칠해지는 부드러운 베이스 소리. <Michelle>...
Ob-La-Di, Ob-La-Da
The Beatles
수많은 밴드들이 초창기에는 사랑노래를 쓰고, 후기에는 인생에 대한 고찰이 담긴 곡을 쓰는 것...
회원가입
아이디
/
비밀번호
찾기
회사소개
|
개인정보취급방침
|
광고안내
대표전화 070-4325-9966 | 대표메일
support@awadon.com
ⓒ 음악지식쇼핑 공익채널 어웨이던 All rights reserved.
![* 리듬에 접근 ㅡ 리듬 개요<br><br>1. 리듬 개요<br><br>• 리듬은, [beat/박]과 [time/자]에 의한 상대심리속도, [tempo/속도]에 의한 절대연주속도, 단위박절 등에 의해 구성되며, 박과 자는 단위개체인 각 [entry/소자](음표/쉼표)에 체화되어 음형을 구성하고, 1개 내지 몇 개의 음형조합(grouping)은 단위박절을 구성하여 이 구간을 제어하는 템포와 함께 특정 선율로 나타나므로, 리듬은 선율에 내재한다고 표현된다.<br><br>[beat/박]은 음형을 구성하는 단위요소에 대한 강약이다. <br>[time/자]는 음형을 구성하는 단위요소에 대한 장단이다.<br><br> 아래 악보에서 [staff-1.]은 주선율 및 베이스와 반주화음, [staff-2.]는 단지 장단요소인 [time/자]만을, [staff-3.]은 단지 강약요소인 [beat/박]만을 표시한 것이다. ‘time/자’는 개별 음표꼬리로써 표시되는 반면에 beat/박은 박자표가 암시할 뿐, 5선보에 나타나지 않는다. 또, 이때 구체적 악곡 내의 강약은 운율적 맥동을 형성하는 개체로서 음형 및 단위박절 내에 있는 인접음과의 관계에 따라 규정되는 것, 즉 상대적 강약, 장단, 고저 요소의 종합에 따라 규정되는 것이고, 박자표가 암시하는 강약/맥동, 예컨대 4/4박자 맥동인 [강-약-중-약]은 원칙적/근원적인 것으로서 주박에 대한 서열과 맥동만을 암시할 뿐, 그 구체적 배분상태는 박자분할과 함께 구현된 부박에 내재하는 것이므로, 리듬은 선율에 내재한다고 표현하는 것이다.<br><br><br><img name="zb_target_resize" src="http://www.kguitar.net/image/gmland/장단&강약.TIF_ex1.gif"><br><br><br> 몇 개의 음정관계 및 이들이 가진 강약/장단-관계가 조립되어 비로소 하나의 어떤 의미를 지니게 된 것을 음형(단위박단)이라 한다. ㅡ 원칙적으로, 예컨대 1개의 음정(두 음의 관계)과 그 강약/장단 관계는 어떤 문법적/언어적 의미를 지닐 수 없다.<br><br>참고: 아래 악보에서 각 [음형]은 각각 사각형으로 표시되어있다.<br><br><br><img name="zb_target_resize" src="http://www.kguitar.net/image/gmland/장단&강약.TIF_ex2.gif"><br><br><br> 각 음형은 최소한 [강박영역]을 구간으로 하여 펼쳐져 있지만, 여러 강박영역에 걸쳐 하나의 음형을 구성할 수도 있다. 강박영역이라 함은, 예컨대 4/4박자에는 한 마디 안에 2개의 강박이 있으므로 2개의 강박영역이 존재하는 셈인데, 각 강박영역(음악적 최소구간)에는 이를 지배하는 지배화음이 있고, 지배화음에는 1개의 화성기능(T, S, D)이 부여되며, 이들은 전통적/미시적 기능화성문법의 요소/인자가 된다. ㅡ 거시기능화성문법에 있어서는 대상구간이 더 커진다.<br><br>참고: 아래 악보에서 각 [강박영역]은 각각 사각형으로 표시되어있는데, 이는 앞에서 본 음형과 반드시 일치하지 않음을 알 수 있으며, 예컨대 ‘tie/이음줄’에 의해 ‘syncopation/당김박’ 현상이 발생할 때는 대개 2개의 강박영역이 결합되어 1개의 음형을 구성하기도 한다.<br><br><br><img name="zb_target_resize" src="http://www.kguitar.net/image/gmland/장단&강약.TIF_ex3.gif"><br><br><br> 몇 개의 음형이 조립되어 어떤 의미를 지닌 음악적 구절(문장요소)이 된 것을 [단위박절]이라 하며, 이런 현상을 통해 음악도 언어/문학처럼 계층구조적인 것임을 알 수 있다.<br><br>참고: 아래 악보에서 각 [단위박절]은 사각형으로 표시되어있다.<br><br><img name="zb_target_resize" src="http://www.kguitar.net/image/gmland/장단&강약.TIF_ex4.gif"><br><br><br> 강약은 광의적으로는 반드시 물리적 세기, 즉 [velocity/타건강도](탄현강도) 만을 뜻하지 않고 장단 및/또는 고저에 의한 심리적 강약도 포함하므로 이를 [운율적 맥동]을 구성하는 소자/인자라 할 수 있으며, 거시적으로 단위박절/구간에 적용되는 강약에 대한 규칙/문법을 [dynamics/강약법]이라 한다.<br><br> 역시 리듬요소인 템포/절대속도에 관한 문법/규칙을 일괄해서 [agogic/속도법]이라 하는데, 템포/절대속도는 반드시 등차적이어야 하는 것은 아니고 경우(악상기호)에 따라 등비적일 수도 있으며, 특히 어떤 단위박절/구간에 등비음렬 개념이 적용되는 연주법을 [rubato/루바토]라 한다.<br><br><br>• 클래식 장르와 달리 재즈/블루스 및 Rock 장르에는 선율 외재적 리듬이 존재하며, 이는 대개 드럼세트 등의 퍼커션 그룹 및 베이스(베이스-기타 등)로 이루어진다. 베이스는 4성부 중, 외성의 하나로서 클래식처럼 콘트라베이스 등(Fagott/Bassoon, Tuba)으로써 선율적 구성/외형을 갖추는 한편, 모든 성부를 화성적으로 리드하기도 하지만, Pop 장르에서처럼 선율적 외관을 갖지 않고 강박 위주로 배치되어 리듬적 특성을 더 강조하는 성부배치/악기편성이 쓰이기도 하는데, 이때 베이스는 리듬악기로 분류된다.<br><br> 타악기와 베이스 조합에 의해 창출되는 리듬은 대개 선율과 간접적 관계만 가지며, 선율 외적으로 일정한 정형적 리듬으로써 무곡으로의 성격을 더하게 한다. 따라서 이때 선율 내재적 리듬과는 일종의 교차박자/교차리듬이 형성될 수 있으며, 이는 복합적(multi/poly)인 묘한 리듬감을 자아내게 한다. ㅡ Jazz/Blues, Pop/Rock 장르의 특징<br><br>참고: 아래 악보에서 Bass 및 Drum은 리듬악기 파트로 편성되었고, 이는 정형적 리듬패턴을 연출함에 따라 주선율에 대해서는 ‘선율 외재적 리듬’에 해당하는 셈이 되며, 이때 주선율 내재적 리듬이 운율적 강세를 구현해야 하는 반면, 리듬악기들은 정형적인 물리적 강세도 함께 구현하게 된다. 따라서 이를 종합적으로 볼 때, 주선율과 반주/리듬-악기는 수직적(성부 간) 교차-박자/리듬을 구사하는 셈이 된다. <br><br><br><img name="zb_target_resize" src="http://www.kguitar.net/image/gmland/선율외재리듬.TIF_ex1.gif"><br><br><br>• 장단 요소는 개별 엔트리(음표/쉼표)로써 표시되며, 엔트리가 지닌 장단을 [음가]라 한다. 강약 요소는 개별적으로 표시되지 않고 박자표에 의해서 기본박단 형태로 포괄적으로 암시되며, 그 구체적 운율/맥동은 각 단위박절 별로 구현된다. 단, 특별한 경우, 개별 음에 악상기호-악센트로써 물리적 강세(타건강도)를 표시할 수도 있다. <br><br> 이때 포괄적 단위구간 개념인 운율적/심리적 강세와 개별적 물리적 강세는 구별되어야 하며, 이들은 일치할 수도, 다를 수도 있다. 관행적 문법, ㅡ [일반적 공통관습]에 의하면, 클래식은 대개 일치하고, 팝에는 외재적 교차리듬 및 그 리듬적 특성으로 말미암아 일치하지 않는 부분도 많이 있다.<br><br>참고: 아래 악보는 [운율적 강세]를 보여주는데, 그 원칙은 박자표가 암시하는 것이다. 단, 운율강세는 각 음형이 지닌 리듬에 따라, 또는 당김박에 의해서 이동할 수 있다.<br><br><br><img name="zb_target_resize" src="http://www.kguitar.net/image/gmland/장단&강약.TIF_ex5.gif"><br><br><br>참고: 아래 악보는 ‘스네어-드럼’에 의한 정형적/규칙적인 물리적 강세를 보여준다. 이때 베이스-기타 및 ‘베이스/킥-드럼’은 박자표가 암시하는 운율맥동과 함께 함을 알 수 있다.<br><br><br><img name="zb_target_resize" src="http://www.kguitar.net/image/gmland/선율외재리듬.TIF_ex2.gif"><br><br><br> 상대적 속도로서 심리적 완급을 유발하는 박자분할은 음형/단위박절 형태인 선율에 내재하고, 절대속도인 템포는 구간별 속도기호로, 또 루바토 등의 등비속도는 악상기호로 표시된다. <br><br><br><br><br>](http://cafe.awadon.com/pds_update/f1_20160509194646.jpg "리듬론 16:리듬 개요:사단법인 한국기타문예원 음악학 연구소")
![* 9화음/2화음 및 그 접미사 ㅡ 화음2음에 관한 접미사 (3) X9(maj7), X9M7, XM9<br><br><br><img name="zb_target_resize" src="http://www.kguitar.net/image/gmland/Dict_001_4.TIF.gif"><br><br><br><br> (1) 장7-장9화음은, X9(maj7), X9M7, XM9 등으로 표시되며, 그 표시법이 통일되어있지 않지만, [X9(maj7)]이 논리적이므로 그 표준이라 할 수 있으며, 장7도-7음과 장9도-9음을 가진 9화음을 뜻한다.<br><br> (2) [X9(maj7)]과 [X9]의 차이점은 화음7음이 단7도(te)이냐 장7도(ti)이냐에 있다. 이는 [X9(maj7)]의 지판상 7음이 [X9]의 7음보다 프렛 1개만큼 상행해서 위치함을 뜻한다.<br><br> (3) 재즈 장르에서 관습적으로 사용하는 화음명명법은 [영문음명표시법]인데, 이는 전술한 바와 같이 화음이 발생되는 음계를 기준으로 하지 않고 어떤 근음을 기준으로 하여 접미사를 붙이는 방식이므로 수학적 접근방법에 속하며, 따라서 화음의 용법/기능 등을 알기 어려운 단점이 있다.<br><br> 반면에 클래식 장르에서 전통적으로 사용하는 화음명명법인 [로마숫자음도표시법]은 근음의 음계도수를 기준으로 하여 발생론적으로 접근하므로 화음의 용법/기능을 곧바로 알 수 있다. 그러나 보조적/별도로 [숫자저음법] 등을 사용하지 않는 한, 이와 같은 장7화음 등을 명확하게 표시할 수 없는 단점이 있다.<br><br> 따라서 재즈 장르에서는, 화음용법을 알아야 하는 기능화성에 있어서는 종종 이 두 명명법을 혼합하여, 예컨대 1도-장7화음[Xmaj7, XM7]이라면 [Imaj7, IM7] 등으로 표시하기도 한다.<br><br> (4) 마디-13. : ①은 5음 생략, ②와 ③은 3음이 생략된 형태이다. 그러나 이는 단순히 지판상 화음영역에서 운지한계를 고려하여 성음을 조합한 결과일 뿐이므로 음악적 필요에 따른 생략/중복이 아님에 유념해야 한다. 실제 작편곡 및 즉흥연주/애드립, 또는 반주에 있어서는 그 화성적 성부진행원칙 및 작가/연주자의 음악적 의도에 따라 성부배치가 이루어져야 함은 물론이다.<br><br> (5) 마디-14. : 5음이 생략된 전형적인 모습이다. 이는 주로 고음현에서 편성되었으므로 합주에서 사용할 수 있는 코드 형태라 할 수 있다. <br><br> 만일 독주용이라면 2개 옥타브에 걸친 음역에서 구성되는 것이 좋고, 기본음계에는 베이스 및 테너 성부를 배치하되, 6현/5현을 베이스-성부로 하고 4현/3현을 테너-성부로 하며, 확장음계에는 소프라노 및 알토 성부를 배치하되, 1현/2현을 소프라노에, 2현/3현을 알토에 할당함이 그 기준이 될 것이다. ㅡ 원칙적 개리배치<br><br> 그러나 독주든 합주든, 이와 같은 선율적 배치가 아닌 알페지오/펼침화음, 또는 스트로크/수직화음에 의한 단순한 반주형태의 화음이라면 밀집배치도 관계없으며, 지판구조 및 운지한계로 미루어볼 때 오히려 밀집배치가 쉽고 더 효율적이겠지만, 이때는 특히, 전후문맥/화음진행에 따라 화성적/음향적 앙상블을 이룰 수 있는 성음배치를 연구해야 할 것이다.<br><br> (6) 마디-15. : 제1전위화음으로서 개리배치 형태이다.<br><br><br> 장7-장9화음의 용법/용례에 있어서, <br><br> 9화음은 전통적으로는 5도-딸림화음에서 주로 사용되고, 장조 2도화음 및 단조 4도화음에서 가끔 사용되었다. 예컨대 C장조라면, 그 음계화음에 있어서 5도-딸림7화음은 [G7]이고, 2도-7화음은 [Dm7]이므로, 이들은 모두 단7화음 구조이다. 또, 만일 C단조라면 5도-딸림7화음은 역시 [G7]이고, 4도-7화음은 [Fm7]이므로, 이들의 구조 또한 모두 단7화음이다. <br><br> 따라서 단7화음 위에 장9도-9음이 더해진 9화음은, 그 용례/용법상으로는 주로 X9 또는 Xm9 형태이지 X9(maj7) 또는 Xm9(maj7) 형태가 아님을 알 수 있다. 이는 즉, 장7화음[X(maj7), Xm(maj7)] 또는 장7-장9화음[X9(maj7), Xm9(maj7)]은, 클래식 장르에서는 비상식적 불협화음이라 하여 별로 사용되지 않음을 뜻한다. <br><br> 반면에, 재즈에 있어서는, 특히 Urban/City-Blues 장르에서는 장조/토닉에서조차 장7화음[X(maj7)]은 빈번히 사용되는 핵심적 코드인데, 이러한 현상은 본질적으로는, 모음계인 흑인5음계에서 클래식 7음계의 음계화음원리를 도입함에 따라 필연적으로 발생하는 색조의 차이를 극복하고자 하는 데에서 출발한다.<br>](http://cafe.awadon.com/pds_update/f1_20160624223409.jpg "9화음/2화음 및 그 접미사 2:X9(maj7), X9M7, XM9:사단법인 한국기타문예원 음악학 연구소")
