소프트웨어    음악지식백과    학습QnA    e-러닝    교육지역    취업    TODAY : 1923 명
오늘의 음악지식
2) 비올라(viola)  <BR><BR>비올라(viola)는 바이올린족(族, family) 악기에서 바이올린의 바로 아래 음역을 담당하는 현악기로 관현악이나 실내악에서 빼놓을 수 없는 악기이다. 비올라와 바이올린은 같은 구조를 갖고 있지만 비올라의 음역이 낮기 때문에 악기의 크기가 바이올린보다 1/7 정도 더 크며 무게도 약간 무겁고 길이는 약 66cm이다. <BR><BR>그러나 크기의 차이가 음역의 차이와 비례하는 것은 아니다. 비올라의 음역이 바이올린보다 5도 낮기 때문에, 음향학적으로 5도에 해당하는 비율인 3:2에 의해서 비올라의 크기가 바이올린의 1.5배가 되어야 한다고 볼 수 있다. 그러나 실제로는 음향학적 비율과 관계없이 실제 크기가 바이올린에 비해 단순히 조금 더 크며 무게도 약간 무겁다. 즉, 바이올린에 대한 이론적인 비율의 크기보다 훨씬 작은 구조로 되어있으며, 또한 비올라의 활은 바이올린의 활보다 약간 굵고 무거운데, 이 점 역시 비올라가 매력적인 소리를 내는 요인 중의 하나가 된다. <BR><BR>네 줄로 구성되어 있으며, 조현(調絃)은 바이올린보다 완전5도 낮은 「C(도)․G(솔)․D(fp)․A(라」이다. 음질(音質)은 바이올린이나 첼로만큼 명확한 개성을 갖지 못하며 약간 안으로 들어간 듯한 음(音)을 가진다. 바이올린을 밝고 화려한 소프라노에 비유한다면, 비올라는 어두우면서도 따뜻하고 질감이 풍성한 알토라고 할 수 있다. 비올라의 음향은 바이올린에 비해 비교적 덜 강렬하고 관통력도 적으며 실제로 똑같은 높이에서 더 어두운 음색을 띤다. 한마디로 정의하기는 어렵지만 비올라의 음색은 달콤한 매력을 지닌다. 음질과 음넓이 관계로, 독주악기보다는 합주에 더 알맞은 가온음넓이용의 악기이다. 비올라는 바이올린에 비해서는 약간 낮고, 첼로에 비해서는 약간 높은 음역을 가지고 있어 약간 모호한 악기이지만, 약간 투박하면서도 남성적인 음색이 매력적인 악기이다. 주법은 바이올린과 동일하다. <BR><BR>비올라는 오케스트라의 악기들 가운데서 가장 독특한 위치를 갖는 악기이다. 약간 어둡고 우울한 특징적 음질이 바이올린과 좋은 대조를 이룬다. 대체로는 바이올린을 보좌하고 중성 음역을 취한다. 독특한 음색, 다른 현악기들 가운데서도 돋보이는 유연함과 탄력, 목관악기들과의 감칠맛 나는 조화, 현 파트의 풍성함과 윤기 등이 그것이며, 특히 대부분 이 악기에 의해 결정되고 구축되는 화성과 그 흐름은 빼놓을 수 없는 것이다. 또한 오늘날, 그동안 소홀하게 다루어졌던 독주 악기로서의 비올라가 가지고 있는 잠재력을 개발하기 위한 활발한 시도가 이루어지고 있다.<BR><BR>비올라는 바이올린과 첼로 사이의 음역을 담당하는 악기로, 화음 악기로 사용되기도 하며, 높지도 낮지도 않은 선율을 맡는 독주악기로 쓰인다. 화음악기로서 제대로 기능하기 위해서는 바이올린과 첼로의 중간 크기로 제작되어야만 음향학적인 완전도(完全度)를 얻을 수가 있는데, 실제로는 바이올린보다 조금 큰 수준에 그치기 때문에 화성적으로 완벽한 균형을 얻지는 못한다. 그러나 이러한 불균형이 오히려 비올라라는 악기의 독특한 음 세계를 가능하게 해 준다. 여기에 비올라 특유의 음색이 나는 두 번째 요인이 숨어 있다. 비올라의 제1, 2, 3현은 바이올린의 제2, 3, 4현과 같게 조율된다. 4개의 현 중에서 3개가 일치하기 때문에 비올라의 음을 바이올린의 낮은 음으로 볼 수도 있다. 그러나 실제는 음색이 아주 다르기 때문에 차별화된다.<BR><BR>비올라는 16세기 「비올라 다 브라치오 (Viola da braccio)」(팔에 들고 연주하는 비올)에서 발전된 것으로, 이탈리아의 크레모나악파에 의해서 개발되었다. G.가브리엘리의 합주곡과 몬테베르디의 오페라 「오르페오(1607)」에서 「비올리노(violino)」라는 이름으로 비올라가 처음으로 나타나 그 후 줄곧 합주용 악기로서 쓰이다가, 바흐와 헨델에 의해 합주에서의 중요도가 높아졌다. 비올라의 역할 증대되어 현악기 그룹에 당당하게 끼어 들 수 있게 된 것은 바흐시대가 끝나가는 다성음악시대부터였다. 고전시대, 하이든 이후의 현악4중주곡의 발전으로 바이올린족의 지위가 확립되고 비올라의 개성도 분명해져 베토벤의 작품에서는 최고도의 기교와 내면성이 발휘되고 있다.. 현악사중주는 한편으로 4성부 구조의 합창음악과 관계하면서 다른 한편으로 균형 잡힌 고전 오케스트라의 음향적 틀을 제시했다. 하이든, 모차르트, 베토벤 등의 초기시대 때부터 비올라는 선율부분을 맡아 연주하게 되었으며, 반주와 선율 사이에서 두 기능을 매개시키는 역할을 하기도 했다. 또한 관현악의 융성도 이 악기의 중요성을 더하는 요인이다. <BR><BR>비올라는 음역의 중요성과 특유의 음색 때문에 작곡가에 따라서 독주악기로 뿐만 아니라 오케스트라 작품에서도 중요한 역할을 맡는 경우는 흔하다. 대표적인 비올라 작품은 힌데미트의 「무반주 소나타」, 「비올라와 피아노를 위한 소나타」 등이 있다. <BR><BR>현재의 바이올린은 진화가 거의 끝난 악기인데 비해, 비올라는 아직도 진화과정중의 악기라고 할 수 있다. 바이올린의 경우 제작자가 달라도 그 크기가 표준화되어 있는 것에 비해 비올라는 명기로 꼽히는 악기도 몸통의 길이가 4〜5cm 정도 다르고 울림부분도 거기에 비례하여 다르게 되어 있는 경우도 있다.   <BR><BR>내부구조와 외형, 그리고 연주기법의 측면에서 비올라는 바이올린과 매우 유사하다. 비올라와 바이올린의 차이는 크기와 음역과 음색 정도이다. 비올라는 1535년을 전후로 하여 북이탈리아 지방에서 나타나는데, 바이올린족에 속하는 다른 악기들, 예를 들면 첼로나 콘트라베이스 등이 같은 시기에 출현한다. <BR><BR>기보법(記譜法)은 알토음자리표를 사용하는데, 이것은 비올라의 음역이 오선의 중앙선을 C(다)음으로 기준할 때 한 옥타브 아래로부터 대개 12도까지이기 때문이다. 이것은 만일 높은음자리표나 테너음자리표를 사용할 경우에는 아래위로 덧줄을 필요로 하기 때문이다. 그러나 높은음으로 계속 진행되는 악구에서는 가끔 높은음자리표를 사용할 수도 있다. <BR><BR> 악기론 2-b
부드러운 중성적 매력. 비올라(viola)

 * 장음계의 특징음/성격음<BR><BR><BR>  ‘단음계/단조선법’과 달리 ‘장음계/장조선법’에서는 일반적으로 딱히 ‘특징음’이란 개념을 적용하지 않는 것으로 보인다. 그럼에도 굳이 특징음을 지적한다면 아래와 같을 것이다.<BR><BR><BR>  • 장음계: Ionian mode ㅡ 음계3음(장3도: Mi)<BR><BR><BR>  • Lydian mode  ㅡ 음계4음(증4도: Fi)<BR><BR>  전반 ‘Tetrachord/4음계’는 ‘Wholetone’, 후반은 ‘Ionian’으로 조합된 7음계적 ‘mode/선법’이므로, 이를 다른 음계/선법과 비교할 때 특징적인 음은 증4도인 음계4음(Fi)이라 할 수 있으며, 이는 단조선법인 ‘Hungarian-mode’의 음계4음과 같다.<BR><BR><BR>  • Mixolydian mode  ㅡ 음계7음(단7도: Te)<BR><BR>  장조선법이지만 후반 ‘Tetrachord/4음계’가 ‘Dorian’이므로 후반부는 단조적이며, 결과적으로 그 음계7음은 Aeolian-7th.(자연단음계 단7도-7음)가 된다.<BR><BR><BR>  예컨대 ‘C-Lydian’은 ‘G-Ionian’ 또는 ‘E-Aeolian’과, 또한 ‘C-Mixolydian’은 ‘F-Ionian’ 또는 ‘D-Aeolian’과 그 음정구조가 같음에 따라 동일한/유사한 색채를 보이므로, 이들을 부분조성으로서의 선법전환 대상이 아니라 아예 ‘주음계’로 사용해서 ‘주조성’을 구현할 때는 특히 ‘으뜸음화’에 신경 써야 할 것이다. <BR><BR><BR>  • Harmonic-major/화성장음계  ㅡ 음계6음(단6도: Le)<BR><BR>  장조선법이지만 후반 ‘Tetrachord/4음계’가 (화성)단음계와 같이 ‘Gypsy’이므로 후반부는 단조적이며, 결과적으로 그 음계6음은 Aeolian-6th.(자연단음계 단6도-6음)가 된다.<BR><BR><BR><BR> 음계론 13
장음계의 특징음/성격음

 <br>  G-Blue 스케일을 장조적으로 운용한다면, G-Blue는 G-Pentatonic에 근거를 두고 있는 것이므로 같은 조표를 쓰는 그 병행조는 Em-Pentatonic이 될 것이며, 이를 악보로 나타내면 아래와 같습니다.<br><br><img name="zb_target_resize" src="http://www.kguitar.net/image/gmland/G-Blue_Scale&Scalechords_B1p1_3.gif"><br><br><br>  위 악보 마디-5의 G-Blue와 마디-6 Em-Pentatonic의 구성음들을 비교해보면, Em-Pentatonic 구성음들은 전부 G-Blue에 포함되어 있음을 알 수 있습니다. 이는 이들이 서로 병행조 관계에 있으므로 당연한 것이며, 이는 다만 음계의 시작음(조중심)이 다르다는 것을 의미할 뿐, 기타 지판에서의 스케일은 같은 위치에 있다는 뜻이기도 합니다. <br><br>  이는 또한 예컨대,<br><br>1.  마디-6에서 제1음인 E음은 마디-5의 제6음에 해당하고, 이는 또 Em코드는 G조 으뜸화음인 G코드의 대리화음이라는 말도 됩니다. <br><br>2. 마찬가지로 마디-6 Em-펜타의 B음은 마디-5의 제3음에 해당하고, B음이 근음이 되어 만드는 코드는 G-Blue의 제5음인 D음이 근음이 되어 만드는 코드의 대리화음이 됩니다.   <br><br><br>  또 G-Blue 스케일을 단조적으로 운용한다면, G-Blue는 Gm-Pentatonic에 근거를 두고 있는 것이므로 같은 조표를 쓰는 그 병행조는 Bb-Pentatonic이 될 것이며, 이를 악보로 나타내면 아래와 같습니다.<br><br><img name="zb_target_resize" src="http://www.kguitar.net/image/gmland/G-Blue_Scale&Scalechords_B1p2_1.gif"><br><br><br>  위 악보는 G-Blue 스케일을 단조적으로 운용한다는 의미에서 편의상 Gm-Blue라고 표기한 것인데, 이때 온음표로 표시한 음들은 주로 강박에, 검은 머리음표로 되어있는 음들은 대개 약박/경과음으로 쓰이게 됩니다.<br><br>  위 악보 마디-7의 Gm-Blue와 마디-8의 Bb-Pentatonic의 구성음들을 비교해보면, Bb-Pentatonic의 구성음들은 전부 Gm-Blue에 포함되어 있음을 알 수 있습니다. 이는 이들이 병행조 관계에 있으므로 당연한 것이며, 이는 다만 음계의 시작음(조중심)이 다르다는 것을 의미할 뿐, 기타 지판에서의 스케일은 같은 위치에 있다는 것이기도 합니다.<br><br>  Gm-Blue는 G-Blue와 같은 구성음이므로 지판-스케일도 같은 것이지만, 다만 장조적으로 운용하느냐, 단조적으로 운용하느냐에 따라서 강박/화성음이 달라진다는 운영상의 차이 뿐인 것이므로, G-Blue의 지판-스케일은 결과적으로 G-Pentatonic, Gm-Pentatonic, Em-Pentatonic, Bb-Pentatonic, 이렇게 4개의 음계 구성음을 모두 포함하고 있는 셈이 됩니다.  <br><br>  이는 Backing chords에 응용할 수 있는 원리도 되는데, 예컨대 G-Blue 스케일의 음악에 있어서,<br><br>1. 배경화음이 Gm코드라면 선율은 G-Pentatonic으로써, <br><br>2. 만일 배경화음이 Em라면 선율은 Em-Pentatonic으로써,<br><br>3. 만일 배경화음이 Bb코드라면 선율은 Bb-Pentatonic으로 만들면 된다는 셈이 되지만,<br><br>4. 실제로는 G-Blue 스케일 안에 이들 5음계 구성음이 모두 들어있으므로 기본적으로는 G-Blue 스케일 내에서 배경화음의 근음을 시작음으로 하는 선율을 진행시키면 됩니다. 예컨대 Backing chords가 Bb이라면 Bb음을 시작음으로 하는 G-Blue 스케일에 의한 애드립을 구사하는 것이 기본적인 훈련 목표가 될 것입니다. <br> 애드립 연습 11
G-Blue Scale의 병행조 스케일
악기를 배워보자
<P><IFRAME height=315 src="https://www.youtube.com/embed/abx35zVtkX8" frameBorder=0 width=560 allowfullscreen></IFRAME><BR><BR>40 : 기타 7화음 화음진행 : D-key 1도-5도7화음<BR><BR><BR>Step 1. Dmaj를 짚는다.</P> <P>Step 2. 1지를 떼서 4현 2프렛을 짚는다.</P> <P>Step 3. 2지, 3지를 뗀다.</P> <P>Step 4. 2지로 2현 2프렛을 짚는다.(A7)</P> 기타 7화음 화음진행
D-key 1도-5도7화음

 <IFRAME height=315 src="https://www.youtube.com/embed/z991c0Gp6dk" frameBorder=0 width=560 allowfullscreen></IFRAME><BR><BR>37 : 우쿨렐레 7화음 화음진행 : C-key 1도-5도7화음<BR><BR><BR>Step 1. Cmaj를 짚는다. <P>Step 2. 1지로 2현 1프렛을 짚는다.</P> <P>Step 3. 4지를 뗀다.</P> <P>Step 4. 2지로 3현 2프렛, 3지로 1현 2프렛을 짚는다.<BR></P> 우쿨렐레 7화음 화음진행
C-key 1도-5도7화음

 <IFRAME height=315 src="https://www.youtube.com/embed/CXUC4szfYGw" frameBorder=0 width=560 allowfullscreen></IFRAME><BR><BR>47 : 기타렐레 리듬별 스트로크 : 3-beat 2-pulse (3/4)<BR><BR><BR>*왼손은 Cmaj 코드를 짚는다. <P>Step 1. p로 5현을 튕긴다.</P> <P>Step 2. i로 Up Stroke 한다.</P> <P>Step 3. i로 Down Stroke 한다.<BR><BR>Step 4. i로 Up Stroke 한다.<BR><BR>Step 5. i로 Down Stroke 한다.<BR><BR>Step 6. i로 Up Stroke 한다.<BR><BR>Step 7. Step1 ~ Step6를 반복한다.</P> 기타렐레 리듬별 스트로크
3-beat 2-pulse (3/4)
음악 이야기
<P class=0 style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><FONT face=굴림><BR>All you need is love - The Beatles<BR></FONT><BR><IFRAME height=315 src="https://www.youtube.com/embed/sWEEaH3QZoI" frameBorder=0 width=560 allowfullscreen=""></IFRAME></SPAN></P><P class=0 style="TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt"><SPAN style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕">  <!--?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /--><?xml:namespace prefix = "o" /><o:p></o:p></SPAN></P><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕"><!--StartFragment--><P class=0 style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">사랑과 평화의 노래</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">히피들의 찬가</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">여러 가지 수식어가 붙어 있는 이곡은 프랑스의 국가 </SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">‘La Marseillaise’</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">의 멜로디로 시작하여 전체적으로 밝고</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">부드러운 분위기로 편곡되어 있다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">.</SPAN></P><BR><P class=0 style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">(</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">알고 보면 무시무시한 프랑스의 국가와 어떻게 보면 굉장히 대조적이다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">.)</SPAN></P><BR><P class=0 style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">‘</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">당신에게는 사랑이 필요해</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">’</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">라는 후렴구는 시대를 뛰어넘어 항상 누군가에게는 꼭 필요한 말이 아닐는지</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">.</SPAN></P><BR><P class=0 style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">1967</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">년 </SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">BBC</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">와의 계약을 이유로 만들어진 노래다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">존 레논과 폴 메카트니의 경쟁구도가 직접적으로 보이는 일화인데</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">방송 전에 각각 만들어온 곡이 존 레논의 <All you need is love></SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><ALL love="" is="" need="" you=""></ALL></SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">와 폴 메카트니의 <Your Mother Should Know></SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><YOUR know="" should="" mother=""></YOUR></SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">였다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">결과적으로 노래에 담긴 메시지</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">부르기 쉽고 아름다운 멜로디가 돋보인 <All you need is love></SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><ALL love="" is="" need="" you=""></ALL></SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">가 채택되었다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">.</SPAN></P><BR><P class=0 style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">1967</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">년 </SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">7</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">월 </SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">7</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">일 싱글로 발표되었고</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">빌보드 싱글차트에 한 주간 </SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">1</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">위를 했다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN></P><BR><P class=0 style="TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt"><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">단순한 멜로디 때문에 쉬워 보이지만</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">실재로는 </SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">4</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">박과 </SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">3</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">박을 넘나드는 리듬 때문에 노래하기에는 난이도가 조금 있는 편이다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">키스 문</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">믹 재거</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">키스 리처드</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">그레이엄 내쉬</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">에릭 클랩튼 등 많은 뮤지션들이 녹음에 참여하였다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">한국에서는 영화 </SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">러브 액츄얼리</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">></SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">에서 린든 데이비드 홀이 커버한 버전과 무한도전이 커버한 버전이 유명세를 타면서 많이 알려졌다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">.</SPAN></P></SPAN> All you need is love
The Beatles

  사랑과 평화의 노래, 히피들의 찬가. 여러 가지 수식어가 붙어 있는 이곡은 프랑스의 국가... 		<p class="0" style="TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt"><span lang="EN-US" style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><font face="굴림"><br>Ob-La-Di, Ob-La-Da - The Beatles<br><br><br><iframe height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MMNAolSPrzA" frameborder="0" width="560" allowfullscreen=""></iframe><br><br></font><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;"><br></span></span></p><p class="0" style="TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt"><span lang="EN-US" style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">수많은 밴드들이 초창기에는 사랑노래를 쓰고</span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">후기에는 인생에 대한 고찰이 담긴 곡을 쓰는 것 같다</span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">. <</span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">인생은 흘러간다네</span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">></span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">라는 의미가 있는 아프리가 토속어 <Ob-La-Di, Ob-La-Da></span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;"><ob-la-di, ob-la-da=""></ob-la-di,></span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">가 후렴구로 반복되는 이 곡은 평범한 사내 데스몬즈와 노래하는 몰리의 평범한 인생이 담겨있다</span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">. </span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">어떤 사건이 있었든</span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">사람의 인생은 흘러가고 삶은 계속된다는 내용은 어떻게 보면 후에 나오는 곡 <Let it be></span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;"><let be="" it=""></let></span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">와도 일맥상통하는 면도 있다</span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">.</span></span></p><font face="굴림"><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">폴 매카트니는 친분이 있던 콩가연주자 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><</span>지미 스콧<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">></span>이 평소에 입버릇처럼 말하던 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">“Ob-La Di, Ob-La-Da, Life goes on brah”</span>라는 말에서 영감을 얻어 곡을 만들었다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>후에 지미 스콧은 자신의 말에서 곡을 만들었으니 저작권료를 달라고 주장했는데<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>폴은 그저 표현일분이라고 반발하다가 결국 합의했다고 한다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>향후 인터뷰를 보면 작업당시 존 레논은 이노래를 썩 마음에 들어 하지 않았던 것 같다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px;"><span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">1968</span>년 발표된 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><the span="" beatles(<=""><The Beatles(일명 화이트앨범)><span lang="EN-US" style="letter-spacing: 0pt;"></span>에 수록된 곡이다<span lang="EN-US" style="letter-spacing: 0pt;">. </span>여러 명곡들이 즐비한 이 앨범에서 밝고 명랑한 분위기의 앨범 작업당시 녹음했던 <span lang="EN-US" style="letter-spacing: 0pt;">27</span>개의 데모 중 하나였고<span lang="EN-US" style="letter-spacing: 0pt;">, </span>템포와 스타일의 변화 등<span lang="EN-US" style="letter-spacing: 0pt;">, </span>여러 번의 리메이크를 통해 곡이 완성되었다<span lang="EN-US" style="letter-spacing: 0pt;">.</span></the></span></p><br></font> Ob-La-Di, Ob-La-Da
The Beatles

수많은 밴드들이 초창기에는 사랑노래를 쓰고, 후기에는 인생에 대한 고찰이 담긴 곡을 쓰는 것... 		<p class="0" style="TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt"><span lang="EN-US" style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><font face="굴림"><br>Let it be - The Beatles<br><br><br><iframe height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rfX0q1aNCos" frameborder="0" width="560" allowfullscreen=""></iframe><br><br><br><!--StartFragment--></font></span></p><font face="굴림"><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">비틀즈 하면 떠오르는 대표곡 중 하나<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;"><br></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">우스갯소리로 말하자면 <Mother Mary><span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><mother mary=""></mother></span>가 해주는 금쪽같은 조언을 받아들이자<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">......</span>라는 내용이며<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>남녀노소 장소불문하고 안심하고 부를 수 있는 노래가 아닌가 싶다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. <</span>순리에 맡겨라<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">></span>라는 말이 반복적으로 울려 퍼지는 이 곡은 전체적으로 엄중하고 무거운 분위기로 편곡되어있다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;"><br></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">꿈속에서 폴이 어머니에게 들었던 말을 기반으로 작곡되었다고 한다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>이 곡이 만들어질 당시 비틀즈는 이미 멤버사이의 불화가 극에 달해 해체 직전까지 와있었다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>프로듀싱과의 의견충돌 등으로 앨범발매가 늦어지다가 해체 된 뒤에야 이 곡이 수록된 앨범 <Let it be><span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><let be="" it=""></let></span>가 발매가 되었으니 이래저래 사연 많은 곡이다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>원래 앨범 전체적으로 폴 매카트니가 초창기 밴드스타일로 회귀하는 취지로 만들고자 했지만<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>프로듀싱을 맡은 필 스펙터가 코러스나 오케스트레이션을 삽입하면서 의도가 많이 엇나가게 된다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>어떤 곡은 너무 폴의 마음에 안 들어 발매되는 것을 저지하려고까지 했었고<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>이런 것들이 복합적인 원인이 되어 급기야 밴드를 탈퇴하겠다는 발언으로 이어졌다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>다만 존 레논은 오히려 이런 편곡이 마음에 들었는지 후에 인터뷰에서 긍정적인 평가를 내렸었다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>폴 매카트니에 대한 반발심에 그랬을 수도 있겠지만<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">......</span></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;"><br></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px;">앨범의 원 제목은 <Get Back><span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><get back=""></get></span>이며<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, 1969</span>년에 발매될 예정이었다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>그러나 또 다른 앨범 <Abbey Road>의 발매 때문에 미뤄지고<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>새 곡들을 포함하여 다시 발매하려 하였으나 어떤 이유에서인지 보류했다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>결국 밴드가 해체되고 나서야 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">1970</span>년 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">5</span>월 세상에 나오게 된다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p></font> Let it be
The Beatles

비틀즈 하면 떠오르는 대표곡 중 하나.우스갯소리로 말하자면 <Mother Mary>가 해주...
회원가입아이디/비밀번호 찾기
회사소개 | 개인정보취급방침 | 광고안내

대표전화 070-4325-9966 | 대표메일 support@awadon.com

ⓒ 음악지식쇼핑 공익채널 어웨이던 All rights reserved.