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FINALE 강좌 12
페르마타 연주시 실제로 박자 늘리기
리듬론 7
[beat/박]이란 무엇인가
스틸/일렉기타 강좌 20
A-nat. 음계화음의 수평적 응용 2
기타 계류화음 화음진행
Dsus4 -> Dmaj
우쿨렐레 계류화음 화음진행
Fsus4 -> Fmaj
기타렐레 주화음 화음진행
G-key 1도-4도
Michelle
The Beatles
감미로운 선율, 차분한 리듬에 덧칠해지는 부드러운 베이스 소리. <Michelle>...
Blackbird
The Beatles
<Blackbird>라는 음악을 듣는 순간 이런 이미지가 떠오른다.맑고,&nbs...
I will
The Beatles
쉬운 멜로디와 편안한 분위기의 세레나데. 곡의 처음부터 끝까지 세션의 큰 변화 없이, 부드러운 목소리...
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![예컨데 지정된 템포가 ♩=85이고 첫 소절의 두 박자째에 페르마타가 있다면,<br><br>1. Tools 메뉴 > Advenced Tool > 맨 아래 Tempo Tool을 선택하고 해당 소절을 클릭합니다.<br><br><br>2. Unit 0 에 Beat : 1.0000000을 Set to..값을 85로 템포 수치를 주고,<br> Unit 1 (페르마타가 있는 박)에 Beat : 2.0000000로 하고 Set to..값을 20 정도로,<br> Unit 2 (원래 템포)에 Beat : 3.0000000을 Set to..값을 다시 85로 지정하고 [OK] 합니다.<br><br><br>3. 연주 버튼을 눌러 확인합니다.<br>](http://cafe.awadon.com/pds_update/f1_20160624222155.jpg "FINALE 강좌 12:페르마타 연주시 실제로 박자 늘리기:사단법인 한국기타문예원 음악학 연구소")
![* [beat/박]이란 무엇인가?<br><br> [beat/박]은 리듬 원론적인 것, 관념적인 것이라 할 수 있습니다. 따라서 [박자]나 [박자표]와 밀접한 관계는 있을지언정 이들과 반드시 일치하는 것은 아닙니다.<br><br> 손을 어떤 각도에서 보면 손등이 되고, 그 반대 되는 각도에서 볼 때는 손바닥이라 하듯이, [tone/음]이라는 것도 [선율/화음]의 측면에서 보면 [음]이지만, [리듬]이라는 관점에서 보면 [beat/박]이 됩니다. 따라서 [beat/박]은 바로 [tone/음]에 대한 또 하나의 이미지라 할 수 있을 것입니다.<br><br> 보통, [tone/음]은 3개의 구성요소로 이루어진 것이라고 말하는데, 이는 [음높이/음고], [음세기/강약], [음길이/음가]를 말합니다. 이때 협의적 음은 주로 [음높이/음고]를 요소로 하고, [beat/박]은 주로 [음세기/강약]을 요소로 하며, [음길이/음가]는 양쪽에 다 관여한다 할 수 있을 것입니다.<br><br> 음악은 개별적 음 하나하나보다는 음들의 관계에 의해서 이루어진다 할 수 있는데, 이때 이를 협의적 음 개념인 음고 관계로 본다면 [interval/음정]이 되고, 리듬적 개념인 [beat/박]끼리의 관계로 본다면 [pulsation/맥동]이 될 것입니다. 즉, 음정은 [음고의 흐름]이고, 맥동은 [강약의 흐름]이라 할 수 있을 것입니다.<br><br><br> 음악은 일정한 구간이 반복됨에 따라 이루어집니다. 음악에서 쓰는 인위적인 음을 [악음]이라 하고, 이에 대칭되는 음을 [자연음]이라 할 수 있는데, 예컨대 자연음에는 일정한 구간과 그 반복이 없는 반면, 악음에는 [구간과 반복]이 있고, 그 속에는 어떤 규칙이 있는데, 이렇듯 어떤 일정한 pattern/패턴을 가지고 반복/회전하는 구간을 [metrum/박절]이라 합니다. 박절 역시 리듬 원론적 개념입니다.<br><br> 리듬 원론적 개념인 [beat/박]과 [metrum/박절(拍節)]은 음악 안에서 구체적으로 구현되어야만 비로소 지각/인지할 수 있는 상태가 되는데, 이를 위해서는 박과 박절의 구체화를 포함하는 어떤 [form/형식]이 필요하며, 이러한 [musical-form/음악적-형식]을 [악식]이라 합니다.<br><br> [박과 박절]은 [tact/time/meter/박자]라는 개념으로써 구현되고, 개별 악곡의 리듬은 이를 기준으로 해서 구체화됩니다. 또, [박자]를 [악식]이라는 틀 안에서 표시한 것을 [time-signature/박자표]라 하는데, 이는 관행적/관습적으로 형성된 것으로서 [5선기보법]이라 불리는 클래식 음악의 기보 방식에 포함되어 있는 것입니다.<br><br> 5선기보법 아래에서는 [measure/소절/마디]가 박절의 기본단위가 됩니다. 또, 마디는 2~3개 단위, 또는 악구 단위로 [단위박절]을 구성할 수도 있고, 악절 단위로 박절을 이룰 수도 있을 것입니다.<br><br> 단순히 [beat/박]이라 할 때는 음 요소 중에서 [강약]에다 주안점을 둔 것이고, [강약의 흐름]인 [맥동]은 일정한 구간, 즉 [박절]을 필요로 하며, 박절 내의 박들은 강박과 약박으로 나뉘어서 [물리적 맥동]을 형성합니다.<br><br> 그러나 [박자]라 할 때는 [강약]뿐만 아니라 [음길이/음가]라는 음 요소도 포함하게 됩니다. 즉, 음의 장단(長短)은 절주(節奏/rhythm)의 요소로서 [운율적 맥동]을 형성합니다. [절주]는 보통 [협의적 리듬]을 일컫는 말로서, 박절 내의 [물리적 맥동]과 상호 관계하여 [규칙적인 시간운동]을 만들어 내며, 광의적 [rhythm/리듬]은 [박절 및 절주]를 그 요소로 한다고 할 수 있을 것입니다.<br><br> 따라서 리듬(광의)이란 [물리적 맥동]과 [운율적 맥동]의 상호작용에 의한 [시간적 질서, 규칙적 운동]이라 할 수 있을 것입니다. [모크로](Andre Mocquereau, 1849-1930, 佛)는 리듬을 [arsis/비약]과 [thesis/휴식]으로 표현하기도 합니다. 이때 [arsis 및 thesis]는 단순히 [강음부/약음부] 또는 [강박/약박]을 뜻하는 게 아니라, [물리적 맥동과 운율적 맥동의 상호작용에 의한 근본적 질서]를 말하는 것으로 봐야 할 것입니다.<br><br> 이 정의에 따른다면, [박자]의 [박(拍])은 [박절]로서 [물리적 맥동]에, [자(子)]는 [절주]로서 [운율적 맥동]에 관여한다고 볼 수 있을 것이며, 리듬은 이들의 상호작용에 의해서 성립되는 [질서 있는 음악적 운동]이라 할 수 있을 것입니다.<br><br> 학자에 따라서는 물리적 강세와 운율적 악센트를 아래 [표-1.]과 같이 나누기도 합니다. 그러나 이때 과연 어떤 음악적 요소가 운율적/심정적/심리적 맥동을 제어하느냐에 관해서는 다소 모호한 점이 있으므로, 아래 [표-2.]와 같이 분류해보는 것도 이해에 도움이 되지 않겠는가 생각합니다.<br><br> 예컨대 유럽 클래식에서의 물리적 맥동과 운율적 맥동은 박자표를 기준으로 할 때 대개 일치하지만, Jazz/Rock, Flamenco, Latin 음악, 국악 등, 민속악의 어떤 특정 장르/리듬에서는 이들이 일치하지 않을 수도 있으며, 클래식에 있어서도 운율적 맥동과 같지 않은 물리적 맥동을 구사하고 싶을 때는 악센트 등의 [articulation/악상기호]에 의해서 강세를 이동시킬 수 있고, [syncopation/당김박] 등에 의해서 구문적으로 강세가 이동될 수도 있습니다.<br><br><img name="zb_target_resize" src="http://kguitar.net/image/gmland/accent_분류.gif"><br><br><br><br> 그러므로 [박자]를 구체적으로 표시하는 [박자표]는,<br><br>1) [tone/음]의 또 다른 이미지인 [beat/박]이라는 개념을 매개체로 하고,<br><br>2) 또, 관념적인 박절의 구체적 기본단위라 할 수 있는 [measure/마디]를 기준으로 하여,<br><br>3) 그 분자에 [마디를 구성하는 단위 박의 개수]를 지정하여 [metrum/박절]에 내포될 관행적인 [물리적 맥동(dynamic)]을 암시하고,<br><br>4) 그 분모에는 [단위 박의 음가/길이]를 지시해서 [절주(rhythm)]를 구성할 [음형의 운동거리/시간길이(duration)]를 결정하는 한편, 절주의 시문학적 [운율적 맥동(pulsation)] 기준을 제시해주며, <br><br>5) [분자에 표시된 박절기준]과 이에 따른 [물리적 맥동] 및, [분모에 표시된 절주기준]과 이에 따른 [운율적 맥동]의 조화를 [주박]이라 불리는 형태로 암시하고, 그 변형/변주를 [부박]이라는 모습으로 유도하여, 관념적 개념인 리듬을 개별 악곡에 구체적으로 구현하게 합니다.<br><br> 즉, [박자표]는 [beat/박]이라는 개념을 매개로 하고, [소절/마디]라는 개념을 [metrum/박절]의 기초단위로 하여, 그 분자에는 [단위박절 내의 박의 개수]를, 그 분모에는 [절주]를 구성하는 [단위 박의 길이]를 지정해서, [물리적 맥동 및 운율적 맥동](dynamic/pulsation)을 구현할 수 있게 함에 따라 광의적 리듬을 구체화시키는 기준이 됩니다.<br><br><br> [beat/박]은 관념적, 리듬 원론적 개념이므로, 예컨대 [1 박, 한 박]이라 함은 반드시 [4분음표 1개의 길이]를 뜻하는 것은 아니며, 또한 [1 박, 한 박]을 [1 박자, 한 박자]로 표현하는 것도 바른 것은 아니라 하겠습니다.<br><br> 관념적인 [beat/박]이 박자표로 구체화될 때 비로소 [길이]를 갖게 되므로, 예컨대 박자표의 분모가 4분음표인 4/4박자에서의 [1 박, 한 박]은 [4분음표 1개의 길이]를 가지게 되겠지만, 만일 분모가 8분음표인 6/8박자라면, 이때의 [1 박, 한 박]은 [8분음표 1개의 길이]를 지칭하게 될 것입니다.<br><br> 이를 다른 말로 한다면, [4/4박자의 주박]은 [한 마디 구간의 박절을 기준으로 할 때 4분음표 4개가 이루어내는 물리적/운율적 맥동]이라고 할 수 있을 것이고, [6/8박자의 주박]은 [한 마디 구간의 박절을 기준으로 할 때 8분음표 6개가 이루어내는 물리적/운율적 맥동]이라 할 수 있을 것이며, 이들의 [부박]은 [박자의 분할과 그 재배치에 따른, 물리적 맥동과 운율적 맥동의 조화로 이루어지는 리듬 변주]라 할 수 있을 것입니다.<br><br> 또한 [박]과 [박자]는 다른 개념이므로, [1 박, 한 박]을 [1 박자, 한 박자]로 표현하는 것은 잘못 된 것이며, 개체를 지칭할 때는 박자표를 기준으로 해서 한 박, 두 박 등으로, 주박이 분할된 경우에는 분박, 2차-분박 등으로 표현하는 것이 논리적일 것입니다. <br><br> 만일 박자표를 무시하고 박의 길이를 절대적으로 평가해서 서로 비교할 때라면, 차라리 4분음표를 기준으로 해서 한 자, 두 자 등으로 표현할 수도 있겠지만, 최소한 리듬을 논할 때에는 별로 쓸 일이 없지 않겠는가 합니다. - 미국의 경우, 예컨대 [1박자]라는 말 대신에 [4분음표 길이]라는 표현으로, [1/4박자]라는 말 대신에 [16분음표 길이]라는 식으로 표현합니다.<br><br> 예를 들어 민속악인 플라멩코는 [12-count/12박]으로 이루어진 [compas/컴퍼스]라는 박절 개념을 사용합니다. 이때 기보관행에 있어서 [12-count/12박]의 기초단위는 박자표에도 불구하고 대개 8분음표 1개를 1박으로 하게 되는데, 예컨대 같은 음악 내에서 3/4박자표와 6/8박자표를 혼용하고 있는 경우라면, 이때 3/4박자표의 4분음표는 2개 박(count/beat)의 길이에 해당될 것입니다.<br><br> 이는 플라멩코의 전통적 박절이 대개 12박으로 정형화되어 있고, 이때의 [beat/박]은 관념적/추상적 단위이지만, 이를 클래식의 5선기보법을 원용해서 표기하는 와중에 혼선이 일어난 것이라 할 수 있습니다.<br><br><br> 참고 : 리듬에 대한 정의 (최형덕 교수의 글에서 발췌)<br><br>• 뷜로(Hans von Bulow, 1830 - 1894, 獨) ; “태초에 리듬이 있었다.(Im Anfang war der Rhythmus)”<br><br>• 플라톤의 ｢노모스(법률편)｣ ; ｢운동의 질서｣<br><br>• 마우리체(Maurice Emmanuel) ; “음악에서 리듬은 지속(持續)을 조직하는 것이다.”<br><br>• 쉘링(Friedlich Wilhelm Joseph Schelling, 1775 - 1854, 獨) ; 리듬은 음악을 통합하는 근본적 요소.<br><br>• W.예거(Jaeger, Werner, 1888 - 1961) ; “무용과 음악에 있어서 리듬의 그리스적 발견에 근거를 둔 근원적 견해는……. 활동이 아니고, 반대로 휴지(休止)이며 운동의 확고한 구분이다.”<br><br>• 윌렘스 ; “리듬이란 운동과 질서 사이의 관련성이다.”<br><br>• 모크로 ; “리듬의 근본은 [아르시스/비약과 테시스/휴식]에 있다.”<br><br>• H.메르스만 ; “선율법과 화성법은 음(音)이 근원이다. 음(音)의 계속과 음향의 울림, 수평적(水平的), 수직적(垂直的) 음정은 직접적인 소재(素材)에서 나오는 현상이다. 그러나 리듬의 근원은 소재 밖에 있고 시간 속에 있다. 그러므로 리듬적 힘의 원천은 초(超) 음악적인 것이다.”<br><br><br>](http://cafe.awadon.com/pds_update/f1_20160509194451.jpg "리듬론 7:[beat/박]이란 무엇인가:사단법인 한국기타문예원 음악학 연구소")
