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기능적 독립악곡 2
음악도 에피타이저부터. 전주곡(prelude)
음계론 12
단음계의 특징음/성격음
9화음/2화음 및 그 접미사 2
X9(maj7), X9M7, XM9
기타 오픈코드
Amaj 코드 운지모형
우쿨렐레 부화음 화음진행
D-key 6도-3도
기타렐레 7화음 화음진행
D-key 1도-5도7화음
Let it be
The Beatles
비틀즈 하면 떠오르는 대표곡 중 하나.우스갯소리로 말하자면 <Mother Mary>가 해주...
Blackbird
The Beatles
<Blackbird>라는 음악을 듣는 순간 이런 이미지가 떠오른다.맑고,&nbs...
I wanna hold your hand
The Beatles
비틀즈 초창기시절의 풋풋함이 그대로 담긴 곡이다. 후기 비틀즈의 심오한 가사들과는 달리 이 때 당시 ...
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![* 단음계의 특징음/성격음<BR><BR> 클래식 및 그 영향권 아래에 있는 조성음악은 장조에서는 자연장음계, 단조에서는 화성단음계를 표준음계로 하여 기능화성이라 불리는 음악적 어법을 중심으로 해서 장/단조 조성이론을 구축합니다.<BR><BR> 따라서 자연장음계 또는 화성단음계가 아닌 음계는 [선법]으로 간주하게 되며, 악곡 도중에 다른 음계로 바뀌는 경우에는 [선법의 전환]으로 보게 됩니다. 그러나 화성단음계와 함께 단조 조성을 구현하는 이들 선법들을 음계로 취급하는 경우에는 [준단음계]라 하여 표준음계와 구별하는데, 단조성을 식별하는 주요기준은 음계의 제3음이 단3도이냐 하는 점이 됩니다. <BR><BR> 아래에는 [선법전환]에 자주 등장하는 주요 Minor_scale/단음계들을 열거하였는데, 이들의 구성음 중에서 표준음계와 특히 다르면서 결정적인 변화를 주는 음을 [특징음] 또는 [성격음]이라 할 수 있을 것입니다. <BR><BR> 이들 특징음을 잘 구사하면 선율에 변화를 줄 수 있으므로 각 음계의 특징음은 암기해둘 필요가 있을 것입니다. 단, 니그로-5음계(Minor Pentatonic)는 블루스/재즈 장르에서 사용되는 것이지만 참고로 부기해 두었습니다.<BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/음계의%20특징음_XLS.gif"><BR><BR><BR><BR> 프리지안 음계/선법은 음계의 제2음, 즉 2도음이 단2도인 것이 특징이며, 이를 [프리지안-2도]라고 합니다. <BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/C-Phrygian.gif"><BR><BR><BR><BR><BR> 헝가리안 음계/선법은 음계의 제4음이 증4도인 것이 특징이며, 필자는 이를 [헝가리안-4도]라고 합니다. 클래식의 전통적 이론에서는 헝가리안 음계가 중앙유럽이 아닌 변방 민족의 것이라 하여 정식으로 다루지 않는 듯 합니다. 그러나 클래식에서도 헝가리안-4도는 종종 볼 수 있습니다. <BR><BR> 헝가리안 음계의 후반 모드는 [Gypsy-mode]로 불리는 것인데, 이는 화성단음계의 후반 모드와 일치합니다. 이로 미루어 볼 때, 결과적으로 조성음악(클래식)의 주 단음계인 화성단음계는 그리스의 에올리안-음계(자연단음계)의 전반인 도리안-모드와 헝가리안-음계의 후반인 집시-모드를 합성한 것이라 할 수 있습니다.<BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/C-Hungarian.gif"><BR><BR><BR><BR> Blues/Jazz/Rock 장르의 모음계라 할 수 있는 Minor-Pentatonic은 제5음이 감5도인 것이 특징이며 이를 [Blue-note]라고 합니다. 그러나 현대에 와서 이미 평균율 화 되어있는 이 니그로-5음계는 완전5도 음도 함께 사용합니다.<BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/Cm-Pentatonic.gif"><BR><BR><BR><BR> 도리안 음계/선법은 음계의 제6음이 장6도인 것이 특징이며, 이를 [도리안-6도]라고 합니다. 도리안 6도는 클래식에서도 변화음으로 종종 등장하지만, 재즈 장르에서 사용하는 가변7음계(9음계)의 제6음은 아예 장6도이며, 이는 클래식 음계와 구별되는 주요 특징 중의 하나입니다.<BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/C-Dorian.gif"><BR><BR><BR><BR> 에올리안 음계/선법은 음계의 제7음이 단7도인 것이 특징이며, 이를 [에올리안-7도]라고 합니다. 에올리안 선법은 [자연단음계]로 불리기도 합니다. 사실 자연단음계는 자연장음계의 병행단조인 한편, 5선보 조표의 기준/기본이 되는 음계로서 근대 이후의 화성단음계보다 훨씬 오래 된 그리스의 옛 음계이지만, 음계의 제7음이 단7도이므로 이끔음 역할을 할 수 없어서 조성음악에서는 본류에서 밀려난 것이라 할 수 있습니다.<BR><BR> 그러나 블루스/재즈/락 장르에서는 일부 세부 장르(City/Urban/White Blues)를 제외하고는 장7도 이끔음을 가지고 있는 화성단음계를 사용하지 않고 단7도음을 가진 자연단음계를 쓰는데, 그 이유는 이들 장르의 모음계인 Minor-Pentatonic의 제7음이 단7도이기 때문입니다. <BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/C-Aeolian.gif"><BR><BR><BR><BR> 아래 악보는 위 예제들을 종합한 것입니다.<BR><BR><BR> gmland.<BR><BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/음계의%20특징음_MUS.gif"><BR>](http://cafe.awadon.com/pds_update/f1_20160509220036.jpg "음계론 12:단음계의 특징음/성격음:사단법인 한국기타문예원 음악학 연구소")
![* 9화음/2화음 및 그 접미사 ㅡ 화음2음에 관한 접미사 (3) X9(maj7), X9M7, XM9<br><br><br><img name="zb_target_resize" src="http://www.kguitar.net/image/gmland/Dict_001_4.TIF.gif"><br><br><br><br> (1) 장7-장9화음은, X9(maj7), X9M7, XM9 등으로 표시되며, 그 표시법이 통일되어있지 않지만, [X9(maj7)]이 논리적이므로 그 표준이라 할 수 있으며, 장7도-7음과 장9도-9음을 가진 9화음을 뜻한다.<br><br> (2) [X9(maj7)]과 [X9]의 차이점은 화음7음이 단7도(te)이냐 장7도(ti)이냐에 있다. 이는 [X9(maj7)]의 지판상 7음이 [X9]의 7음보다 프렛 1개만큼 상행해서 위치함을 뜻한다.<br><br> (3) 재즈 장르에서 관습적으로 사용하는 화음명명법은 [영문음명표시법]인데, 이는 전술한 바와 같이 화음이 발생되는 음계를 기준으로 하지 않고 어떤 근음을 기준으로 하여 접미사를 붙이는 방식이므로 수학적 접근방법에 속하며, 따라서 화음의 용법/기능 등을 알기 어려운 단점이 있다.<br><br> 반면에 클래식 장르에서 전통적으로 사용하는 화음명명법인 [로마숫자음도표시법]은 근음의 음계도수를 기준으로 하여 발생론적으로 접근하므로 화음의 용법/기능을 곧바로 알 수 있다. 그러나 보조적/별도로 [숫자저음법] 등을 사용하지 않는 한, 이와 같은 장7화음 등을 명확하게 표시할 수 없는 단점이 있다.<br><br> 따라서 재즈 장르에서는, 화음용법을 알아야 하는 기능화성에 있어서는 종종 이 두 명명법을 혼합하여, 예컨대 1도-장7화음[Xmaj7, XM7]이라면 [Imaj7, IM7] 등으로 표시하기도 한다.<br><br> (4) 마디-13. : ①은 5음 생략, ②와 ③은 3음이 생략된 형태이다. 그러나 이는 단순히 지판상 화음영역에서 운지한계를 고려하여 성음을 조합한 결과일 뿐이므로 음악적 필요에 따른 생략/중복이 아님에 유념해야 한다. 실제 작편곡 및 즉흥연주/애드립, 또는 반주에 있어서는 그 화성적 성부진행원칙 및 작가/연주자의 음악적 의도에 따라 성부배치가 이루어져야 함은 물론이다.<br><br> (5) 마디-14. : 5음이 생략된 전형적인 모습이다. 이는 주로 고음현에서 편성되었으므로 합주에서 사용할 수 있는 코드 형태라 할 수 있다. <br><br> 만일 독주용이라면 2개 옥타브에 걸친 음역에서 구성되는 것이 좋고, 기본음계에는 베이스 및 테너 성부를 배치하되, 6현/5현을 베이스-성부로 하고 4현/3현을 테너-성부로 하며, 확장음계에는 소프라노 및 알토 성부를 배치하되, 1현/2현을 소프라노에, 2현/3현을 알토에 할당함이 그 기준이 될 것이다. ㅡ 원칙적 개리배치<br><br> 그러나 독주든 합주든, 이와 같은 선율적 배치가 아닌 알페지오/펼침화음, 또는 스트로크/수직화음에 의한 단순한 반주형태의 화음이라면 밀집배치도 관계없으며, 지판구조 및 운지한계로 미루어볼 때 오히려 밀집배치가 쉽고 더 효율적이겠지만, 이때는 특히, 전후문맥/화음진행에 따라 화성적/음향적 앙상블을 이룰 수 있는 성음배치를 연구해야 할 것이다.<br><br> (6) 마디-15. : 제1전위화음으로서 개리배치 형태이다.<br><br><br> 장7-장9화음의 용법/용례에 있어서, <br><br> 9화음은 전통적으로는 5도-딸림화음에서 주로 사용되고, 장조 2도화음 및 단조 4도화음에서 가끔 사용되었다. 예컨대 C장조라면, 그 음계화음에 있어서 5도-딸림7화음은 [G7]이고, 2도-7화음은 [Dm7]이므로, 이들은 모두 단7화음 구조이다. 또, 만일 C단조라면 5도-딸림7화음은 역시 [G7]이고, 4도-7화음은 [Fm7]이므로, 이들의 구조 또한 모두 단7화음이다. <br><br> 따라서 단7화음 위에 장9도-9음이 더해진 9화음은, 그 용례/용법상으로는 주로 X9 또는 Xm9 형태이지 X9(maj7) 또는 Xm9(maj7) 형태가 아님을 알 수 있다. 이는 즉, 장7화음[X(maj7), Xm(maj7)] 또는 장7-장9화음[X9(maj7), Xm9(maj7)]은, 클래식 장르에서는 비상식적 불협화음이라 하여 별로 사용되지 않음을 뜻한다. <br><br> 반면에, 재즈에 있어서는, 특히 Urban/City-Blues 장르에서는 장조/토닉에서조차 장7화음[X(maj7)]은 빈번히 사용되는 핵심적 코드인데, 이러한 현상은 본질적으로는, 모음계인 흑인5음계에서 클래식 7음계의 음계화음원리를 도입함에 따라 필연적으로 발생하는 색조의 차이를 극복하고자 하는 데에서 출발한다.<br>](http://cafe.awadon.com/pds_update/f1_20160624223409.jpg "9화음/2화음 및 그 접미사 2:X9(maj7), X9M7, XM9:사단법인 한국기타문예원 음악학 연구소")
