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오늘의 음악지식
2. 전주곡(前奏曲, prelude)<BR><BR><B>요약</B><BR><BR>원곡의 소개를 위한 짧은 곡으로, 어떤 주요한 악곡의 첫 머리에 연주되는 소곡(小曲)이다. 전주곡은 원래 도입적(導入的)인 기능을 지니고 있었으나 19세기 부터 도입적인 의미가 상실되고, 자유로운 형식의 독립된 기악소곡을 의미하는 독립적 전주곡도 많이 작곡되었다. 전주곡 중 특수한 형태는 바그너의 전주곡을 들 수 있는데, 바그너는 지금까지의 오페라에서 즐겨 사용하던 기악적 절대음악의 형식이라 할 수 있는 소나타형식 구조의 서곡 형식을 버리고 악곡내에 정경을 이끌어 들이는 전주곡이라는 새로운 전형을 창안했다.<BR><BR><B>본문</B><BR><BR>원곡의 소개를 위한 짧은 곡으로, 어떤 주요한 악곡의 첫 머리에 연주되는 소곡(小曲)을 의미한다. 17, 8세기의 춤곡 모음곡에서 제1곡은 전주곡으로 하는 예가 많았고, 바흐 역시 그의 「평균율 피아노곡집」에 수록된 48곡의 푸가 하나 하나에 전주곡을 붙인데서 전주곡의 형식이 이루어진다. 이와같이 전주곡은 원래 도입적(導入的)인 기능을 지니고 있었으나 19세기 부터 독립적 전주곡도 많이 작곡되었다. 본래의 전주곡은 바하의 「전주곡과 푸가」와 같이 관현악을 위한 것이 아니고 피아노나 오르간 등의 단일악기의 기악곡을 가리킨다. <BR><BR>전주곡은 두가지 유형 즉, 종교적인 의식이나 가창(歌唱)에 앞서 연주되는 전주곡과 다른 악곡에 선행되는 전주곡으로 구별된다. 전자는 16세기 초엽에 즉흥적인 양식의 건반악곡(鍵盤樂曲)으로 생겨나 17∼18세기에 오르간용 코랄전주곡으로 발전하였다. 이것은 코랄의 선율을 바탕으로 한 소곡(小曲)으로서, 바흐와 그 선배들의 작품이 좋은 예이다. 초기의 전주곡들은 류트와 건반악기를 위한 즉흥적인 독주곡이었다. 바흐는 즉흥적인 스타일의 전주곡들을 썼는데, 하나의 음악적 주제에 바탕을 두고 전곡을 통해 발전시키는 방식을 취했다. 그리고 그는 이것을 엄격한 푸가앞에 두었다. 전주곡은 바로크 시대의 모음곡에서도 발견되는데, 종종 서곡이나 인트라다(도입)의 이름으로 불려졌다. 더욱 규모가 큰 전주곡은 17세기 이후 푸가와 결합하여 「전주곡과 푸가」의 형식을 만들어 푸가의 엄격한 대위법적 양식과 전주곡의 자유로운 양식의 대조를 보인다. D.북스테후데와 바흐가 대표적인 예이다.<BR><BR>후자 경우는, 19세기에 들어서자 전주곡에서 도입적인 의미가 상실되고, 자유로운 형식의 독립된 기악소곡에 전주곡이라는 이름이 붙는다. 독립적인 전주곡으로 유명한 것은 쇼팽의 25곡의 「전주곡」과 드뷔시의 관현악 곡 「목신의 오후에의 전주곡」 등이며, 이외에도 피아노를 위한 24개의 전주곡과 푸가 작품집을 작곡한 쇼스타코비치와 스크랴빈, 라흐마니노프, 거쉬인 등 많은 작곡가들이 전주곡을 작곡하였다. <BR><BR>또한 19세기 낭만파 시대가 되자 바그너는 지금까지의 오페라에서 즐겨 사용하던 기악적 절대음악의 형식이라 할 수 있는 소나타형식을 버리고 악곡내에 정경을 이끌어 들이는 전주곡으로 변화시키므로 서곡의 형식을 파기하고 전주곡이라는 새로운 전형을 창안해냈다. 이는 매우 특이한 형태의 전주곡 형식이라 할 수 있는 것으로, 전주곡이 갖는 본래의 의미 즉, 표제적 내용을 담는 형식으로 절대음악의 대표적 구조인 소나타 형식을 얼마간 모순적인 거추장스러운 존재로 인식하고 이를 과감하게 버리고 보다 적절한 표현 방식을 추구하는 것으로 여겨진다, 예컨데 그의 작품 「로엔그린」, 「트리스탄과 이졸데」 등에서 어떤 인물이나 상념(想念), 사물 등을 암시하는 시도동기(示導動機, Leitmotiv)를 주요 소재로서 구성, 이를 중심으로 작품이 전개된다. 이와 같은 도입부는 명칭도 서곡이라 하지 않고 전주곡(前奏曲)의 뜻인 포르슈필(Vorspiel)이라고 불렀다. 서곡이란 명칭을 폐기하고 전주곡을 쓴 경향은 바그너 이후의 중요한 작곡가들인 베르디, 비제, 푸치니 등에서도 공통점을 발견할 수 있다. <BR><BR>중요한 전주곡의 작품 예는 다음과 같다.<BR><BR>멘델스죤 ; 「전주곡과 푸카」 <BR>쇼팽 ; 「전주곡, op.28」, <BR>       「전주곡, No.15, Db(내림 라)장조, 빗방울」, <BR>       「전주곡, 올림다단조, op.45」, <BR>       「전주곡, Ab(내림 가)장조, op.post」  <BR>라흐마니노프 ; 「전주곡, op.3」.<BR>               「전주곡, op.10「,<BR>               「전주곡, op.23」,<BR>               「전주곡, C#(올림 다)단조, op.3-2」<BR>비제 ; 「아를르의 여인 전주곡」, 「오페라, 카르멘 중 1막 전주곡」<BR>리스트 ; 「전주곡」 <BR>브람스 ; 「Chorale Prelude」<BR>프랑크 ; 전주곡과 푸가, 그리고 변주곡<BR>바그너 ; 「트리스탄과 이졸데 전주곡」,「마이스터징거 전주곡」<BR>라흐마 니노프 ; 프렐류드, C#(올림다)단조,  op.3, 제2번<BR>드뷔시 ; 「피아노 전주곡집, 제I권」,<BR>         「피아노 전주곡집, 제II권」, <BR>         「목신의 오후 전주곡」<BR>메시앙 ; 「피아노를 위한 전주곡」<BR>거시윈 ; 「전주곡」<BR>카발레프스키 ; 「전주곡」<BR>라벨 ; 「전주곡, 쿠프랭의 무덤 중에서」<BR>쇼스타코비치 ; 「전주곡」<BR><BR><BR><BR> 기능적 독립악곡 2
음악도 에피타이저부터. 전주곡(prelude)

* 단음계의 특징음/성격음<BR><BR>  클래식 및 그 영향권 아래에 있는 조성음악은 장조에서는 자연장음계, 단조에서는 화성단음계를 표준음계로 하여 기능화성이라 불리는 음악적 어법을 중심으로 해서 장/단조 조성이론을 구축합니다.<BR><BR>  따라서 자연장음계 또는 화성단음계가 아닌 음계는 [선법]으로 간주하게 되며, 악곡 도중에 다른 음계로 바뀌는 경우에는 [선법의 전환]으로 보게 됩니다. 그러나 화성단음계와 함께 단조 조성을 구현하는 이들 선법들을 음계로 취급하는 경우에는 [준단음계]라 하여 표준음계와 구별하는데, 단조성을 식별하는 주요기준은 음계의 제3음이 단3도이냐 하는 점이 됩니다.  <BR><BR>  아래에는 [선법전환]에 자주 등장하는 주요 Minor_scale/단음계들을 열거하였는데, 이들의 구성음 중에서 표준음계와 특히 다르면서 결정적인 변화를 주는 음을 [특징음] 또는 [성격음]이라 할 수 있을 것입니다. <BR><BR>  이들 특징음을 잘 구사하면 선율에 변화를 줄 수 있으므로 각 음계의 특징음은 암기해둘 필요가 있을 것입니다. 단, 니그로-5음계(Minor Pentatonic)는 블루스/재즈 장르에서 사용되는 것이지만 참고로 부기해 두었습니다.<BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/음계의%20특징음_XLS.gif"><BR><BR><BR><BR>  프리지안 음계/선법은 음계의 제2음, 즉 2도음이 단2도인 것이 특징이며, 이를 [프리지안-2도]라고 합니다. <BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/C-Phrygian.gif"><BR><BR><BR><BR><BR>  헝가리안 음계/선법은 음계의 제4음이 증4도인 것이 특징이며, 필자는 이를 [헝가리안-4도]라고 합니다. 클래식의 전통적 이론에서는 헝가리안 음계가 중앙유럽이 아닌 변방 민족의 것이라 하여 정식으로 다루지 않는 듯 합니다. 그러나 클래식에서도 헝가리안-4도는 종종 볼 수 있습니다. <BR><BR>  헝가리안 음계의 후반 모드는 [Gypsy-mode]로 불리는 것인데, 이는 화성단음계의 후반 모드와 일치합니다. 이로 미루어 볼 때, 결과적으로 조성음악(클래식)의 주 단음계인 화성단음계는 그리스의 에올리안-음계(자연단음계)의 전반인 도리안-모드와 헝가리안-음계의 후반인 집시-모드를 합성한 것이라 할 수 있습니다.<BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/C-Hungarian.gif"><BR><BR><BR><BR>  Blues/Jazz/Rock 장르의 모음계라 할 수 있는 Minor-Pentatonic은 제5음이 감5도인 것이 특징이며 이를 [Blue-note]라고 합니다. 그러나 현대에 와서 이미 평균율 화 되어있는 이 니그로-5음계는 완전5도 음도 함께 사용합니다.<BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/Cm-Pentatonic.gif"><BR><BR><BR><BR>  도리안 음계/선법은 음계의 제6음이 장6도인 것이 특징이며, 이를 [도리안-6도]라고 합니다. 도리안 6도는 클래식에서도 변화음으로 종종 등장하지만, 재즈 장르에서 사용하는 가변7음계(9음계)의 제6음은 아예 장6도이며, 이는 클래식 음계와 구별되는 주요 특징 중의 하나입니다.<BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/C-Dorian.gif"><BR><BR><BR><BR>  에올리안 음계/선법은 음계의 제7음이 단7도인 것이 특징이며, 이를 [에올리안-7도]라고 합니다. 에올리안 선법은 [자연단음계]로 불리기도 합니다. 사실 자연단음계는 자연장음계의 병행단조인 한편, 5선보 조표의 기준/기본이 되는 음계로서 근대 이후의 화성단음계보다 훨씬 오래 된 그리스의 옛 음계이지만, 음계의 제7음이 단7도이므로 이끔음 역할을 할 수 없어서 조성음악에서는 본류에서 밀려난 것이라 할 수 있습니다.<BR><BR>  그러나 블루스/재즈/락 장르에서는 일부 세부 장르(City/Urban/White Blues)를 제외하고는 장7도 이끔음을 가지고 있는 화성단음계를 사용하지 않고 단7도음을 가진 자연단음계를 쓰는데, 그 이유는 이들 장르의 모음계인 Minor-Pentatonic의 제7음이 단7도이기 때문입니다.   <BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/C-Aeolian.gif"><BR><BR><BR><BR>  아래 악보는 위 예제들을 종합한 것입니다.<BR><BR><BR>  gmland.<BR><BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/음계의%20특징음_MUS.gif"><BR> 음계론 12
단음계의 특징음/성격음

* 9화음/2화음 및 그 접미사 ㅡ 화음2음에 관한 접미사 (3) X9(maj7), X9M7, XM9<br><br><br><img name="zb_target_resize" src="http://www.kguitar.net/image/gmland/Dict_001_4.TIF.gif"><br><br><br><br>  (1) 장7-장9화음은, X9(maj7), X9M7, XM9 등으로 표시되며, 그 표시법이 통일되어있지 않지만, [X9(maj7)]이 논리적이므로 그 표준이라 할 수 있으며, 장7도-7음과 장9도-9음을 가진 9화음을 뜻한다.<br><br>  (2) [X9(maj7)]과 [X9]의 차이점은 화음7음이 단7도(te)이냐 장7도(ti)이냐에 있다. 이는 [X9(maj7)]의 지판상 7음이 [X9]의 7음보다 프렛 1개만큼 상행해서 위치함을 뜻한다.<br><br>  (3) 재즈 장르에서 관습적으로 사용하는 화음명명법은 [영문음명표시법]인데, 이는 전술한 바와 같이 화음이 발생되는 음계를 기준으로 하지 않고 어떤 근음을 기준으로 하여 접미사를 붙이는 방식이므로 수학적 접근방법에 속하며, 따라서 화음의 용법/기능 등을 알기 어려운 단점이 있다.<br><br>  반면에 클래식 장르에서 전통적으로 사용하는 화음명명법인 [로마숫자음도표시법]은 근음의 음계도수를 기준으로 하여 발생론적으로 접근하므로 화음의 용법/기능을 곧바로 알 수 있다. 그러나 보조적/별도로 [숫자저음법] 등을 사용하지 않는 한, 이와 같은 장7화음 등을 명확하게 표시할 수 없는 단점이 있다.<br><br>  따라서 재즈 장르에서는, 화음용법을 알아야 하는 기능화성에 있어서는 종종 이 두 명명법을 혼합하여, 예컨대 1도-장7화음[Xmaj7, XM7]이라면 [Imaj7, IM7] 등으로 표시하기도 한다.<br><br>  (4) 마디-13. : ①은 5음 생략, ②와 ③은 3음이 생략된 형태이다. 그러나 이는 단순히 지판상 화음영역에서 운지한계를 고려하여 성음을 조합한 결과일 뿐이므로 음악적 필요에 따른 생략/중복이 아님에 유념해야 한다. 실제 작편곡 및 즉흥연주/애드립, 또는 반주에 있어서는 그 화성적 성부진행원칙 및 작가/연주자의 음악적 의도에 따라 성부배치가 이루어져야 함은 물론이다.<br><br>  (5) 마디-14. : 5음이 생략된 전형적인 모습이다. 이는 주로 고음현에서 편성되었으므로 합주에서 사용할 수 있는 코드 형태라 할 수 있다. <br><br>  만일 독주용이라면 2개 옥타브에 걸친 음역에서 구성되는 것이 좋고, 기본음계에는 베이스 및 테너 성부를 배치하되, 6현/5현을 베이스-성부로 하고 4현/3현을 테너-성부로 하며, 확장음계에는 소프라노 및 알토 성부를 배치하되, 1현/2현을 소프라노에, 2현/3현을 알토에 할당함이 그 기준이 될 것이다. ㅡ 원칙적 개리배치<br><br>  그러나 독주든 합주든, 이와 같은 선율적 배치가 아닌 알페지오/펼침화음, 또는 스트로크/수직화음에 의한 단순한 반주형태의 화음이라면 밀집배치도 관계없으며, 지판구조 및 운지한계로 미루어볼 때 오히려 밀집배치가 쉽고 더 효율적이겠지만, 이때는 특히, 전후문맥/화음진행에 따라 화성적/음향적 앙상블을 이룰 수 있는 성음배치를 연구해야 할 것이다.<br><br>  (6) 마디-15. : 제1전위화음으로서 개리배치 형태이다.<br><br><br>  장7-장9화음의 용법/용례에 있어서, <br><br>  9화음은 전통적으로는 5도-딸림화음에서 주로 사용되고, 장조 2도화음 및 단조 4도화음에서 가끔 사용되었다. 예컨대 C장조라면, 그 음계화음에 있어서 5도-딸림7화음은 [G7]이고, 2도-7화음은 [Dm7]이므로, 이들은 모두 단7화음 구조이다. 또, 만일 C단조라면 5도-딸림7화음은 역시 [G7]이고, 4도-7화음은 [Fm7]이므로, 이들의 구조 또한 모두 단7화음이다. <br><br>  따라서 단7화음 위에 장9도-9음이 더해진 9화음은, 그 용례/용법상으로는 주로 X9 또는 Xm9 형태이지 X9(maj7) 또는 Xm9(maj7) 형태가 아님을 알 수 있다. 이는 즉, 장7화음[X(maj7), Xm(maj7)] 또는 장7-장9화음[X9(maj7), Xm9(maj7)]은, 클래식 장르에서는 비상식적 불협화음이라 하여 별로 사용되지 않음을 뜻한다. <br><br>  반면에, 재즈에 있어서는, 특히 Urban/City-Blues 장르에서는 장조/토닉에서조차 장7화음[X(maj7)]은 빈번히 사용되는 핵심적 코드인데, 이러한 현상은 본질적으로는, 모음계인 흑인5음계에서 클래식 7음계의 음계화음원리를 도입함에 따라 필연적으로 발생하는 색조의 차이를 극복하고자 하는 데에서 출발한다.<br> 9화음/2화음 및 그 접미사 2
X9(maj7), X9M7, XM9

악기를 배워보자
<IFRAME height=315 src="https://www.youtube.com/embed/9Pi8r1NDTeM" frameBorder=0 width=560 allowfullscreen></IFRAME><BR><BR>01 : 기타 오픈코드 : Amaj 코드 운지모형<BR><BR><BR>Step 1. 1지로 4현 2프렛을 짚는다.<BR><BR>Step 2. 2지로 3현 2프렛을 짚는다.<BR><BR>Step 3. 3지로 2현 2프렛을 짚는다.<BR> 기타 오픈코드
Amaj 코드 운지모형

<IFRAME height=315 src="https://www.youtube.com/embed/lcn_AHmYPZ4" frameBorder=0 width=560 allowfullscreen></IFRAME><BR><BR>71 : 우쿨렐레 부화음 화음진행 : D-key 6도-3도<BR><BR><BR>Step 1. Bm를 짚는다. 
<P>Step 2. 1지를 떼서 3현 1프렛을 짚는다.</P>
<P>Step 3. 3지를 뗀다.</P>
<P>Step 4. F#m를 짚는다.</P> 우쿨렐레 부화음 화음진행
D-key 6도-3도

<IFRAME height=315 src="https://www.youtube.com/embed/NmF8PbK72Gs" frameBorder=0 width=560 allowfullscreen></IFRAME><BR><BR>43 : 기타렐레 7화음 화음진행 : D-key 1도-5도7화음<BR><BR><BR>Step 1. Dmaj를 짚는다.
<P>Step 2. 1지를 떼서 3현 1프렛으로 이동한다.</P>
<P>Step 3. 2지 3지를 떼고, 2지로 5현 2프렛을 짚는다.(A7)</P> 기타렐레 7화음 화음진행
D-key 1도-5도7화음

음악 이야기
<p class="0" style="TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt"><span lang="EN-US" style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><font face="굴림"><br>Let it be - The Beatles<br><br><br><iframe height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rfX0q1aNCos" frameborder="0" width="560" allowfullscreen=""></iframe><br><br><br><!--StartFragment--></font></span></p><font face="굴림"><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">비틀즈 하면 떠오르는 대표곡 중 하나<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;"><br></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">우스갯소리로 말하자면 <Mother Mary><span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><mother mary=""></mother></span>가 해주는 금쪽같은 조언을 받아들이자<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">......</span>라는 내용이며<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>남녀노소 장소불문하고 안심하고 부를 수 있는 노래가 아닌가 싶다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. <</span>순리에 맡겨라<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">></span>라는 말이 반복적으로 울려 퍼지는 이 곡은 전체적으로 엄중하고 무거운 분위기로 편곡되어있다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;"><br></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">꿈속에서 폴이 어머니에게 들었던 말을 기반으로 작곡되었다고 한다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>이 곡이 만들어질 당시 비틀즈는 이미 멤버사이의 불화가 극에 달해 해체 직전까지 와있었다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>프로듀싱과의 의견충돌 등으로 앨범발매가 늦어지다가 해체 된 뒤에야 이 곡이 수록된 앨범 <Let it be><span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><let be="" it=""></let></span>가 발매가 되었으니 이래저래 사연 많은 곡이다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>원래 앨범 전체적으로 폴 매카트니가 초창기 밴드스타일로 회귀하는 취지로 만들고자 했지만<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>프로듀싱을 맡은 필 스펙터가 코러스나 오케스트레이션을 삽입하면서 의도가 많이 엇나가게 된다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>어떤 곡은 너무 폴의 마음에 안 들어 발매되는 것을 저지하려고까지 했었고<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>이런 것들이 복합적인 원인이 되어 급기야 밴드를 탈퇴하겠다는 발언으로 이어졌다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>다만 존 레논은 오히려 이런 편곡이 마음에 들었는지 후에 인터뷰에서 긍정적인 평가를 내렸었다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>폴 매카트니에 대한 반발심에 그랬을 수도 있겠지만<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">......</span></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;"><br></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px;">앨범의 원 제목은 <Get Back><span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><get back=""></get></span>이며<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, 1969</span>년에 발매될 예정이었다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>그러나 또 다른 앨범 <Abbey Road>의 발매 때문에 미뤄지고<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>새 곡들을 포함하여 다시 발매하려 하였으나 어떤 이유에서인지 보류했다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>결국 밴드가 해체되고 나서야 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">1970</span>년 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">5</span>월 세상에 나오게 된다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p></font> Let it be
The Beatles

비틀즈 하면 떠오르는 대표곡 중 하나.우스갯소리로 말하자면 <Mother Mary>가 해주...
<p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><span lang="EN-US" style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><font face="굴림"><br>Blackbird - The Beatles<br><br></font><iframe height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Mo_DMGc2v5o" frameborder="0" width="560" allowfullscreen=""></iframe></span></p><br><p class="0" style="TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt"><span style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕"><font face="굴림"> </font></span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;"><Blackbird>라는 음악을 듣는 순간 이런 이미지가 떠오른다</span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 함초롬바탕;">.</span></p><span style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕"><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">맑고<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>창연하고<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>고아하다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">적막한 분위기 속에 반주는 오로지 기타 한 대<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">그 사이로 담백한 목소리가 울리며 자유를 노래한다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>가사가 주는 메시지는 기타반주와 어우러져 듣는 사람의 마음에 더욱 잘 스며든다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>시대정신을 노래한 포크송 가수들이 아마 대부분 이런 것을 노리지 않았나 싶다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;"><span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">1968</span>년 어느 날 아침<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>폴 메카트니는 창 밖에서 노래하는 검은 새를 보고 영감을 얻는다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">그 시기에 미국에서 있었던 흑인에 대한 인종차별을 배경으로 만든 이 곡은 고난을 겪고 있는 검은 새에 대한 응원의 메시지가 담겨있다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>영국에서는 속어로 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><</span>새<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">></span>는 소녀를 뜻하며<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>이 곡에서의 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><</span>검은 새<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">></span>는 흑인 소녀를 얘기한다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px;">비틀즈 하면 최고의 명반중 하나로 손꼽히는 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><</span>화이트 앨범<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">></span>의 수록곡으로<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>기타 반주의 대한 힌트를 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><</span>바흐<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">></span>의 <Bourrée in E minor><span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><bourrée minor="" e="" in=""></bourrée></span>에서 얻었다고 한다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>복선주법으로 베이스와 멜로디가 동시에 연주되는 방식을 차용하여 악기편성을 기타 한 대로 단순하게 한 후<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>규칙적으로 울리는 발꿈치소리와 함께 새가 지저귀는 소리를 오버더빙 하였다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p></span> Blackbird
The Beatles

 <Blackbird>라는 음악을 듣는 순간 이런 이미지가 떠오른다.맑고,&nbs...
<p class="0" style="TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt"><span lang="EN-US" style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><font face="굴림"><br>I wanna hold your hand - The Beatles<br><br><iframe height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jenWdylTtzs" frameborder="0" width="560" allowfullscreen=""></iframe><br><br><!--StartFragment--></font></span></p><font face="굴림"><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><span style="font-size: 10pt;">비틀즈 초창기시절의 풋풋함이 그대로 담긴 곡이다</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span><span style="font-size: 10pt;">후기 비틀즈의 심오한 가사들과는 달리 이 때 당시 비틀즈는 대부분 직선적인 화법이 담긴 가사들로 곡을 만들었는데</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="font-size: 10pt;">사실 이런 부분이 초창기 비틀즈가 크게 인기를 얻는 비결 중 하나였을 것이다</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span><span style="font-size: 10pt;">사랑노래에 흔히 나오는 </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><Kiss></span><span style="font-size: 10pt;">라는 단어도 없고</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="font-size: 10pt;">단지 손이라도 잡았으면 하는 내용은 젊은 그룹사운드의 말쑥한 이미지와 어우러져 수많은 소녀 팬들의 심장을 자극했다</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0"><span style="font-size: 10pt;"><br></span></p><p class="0"><span style="font-size: 10pt;">비틀즈 하면 떠오르는 유명한 이슈중에 하나는 역시 폴 매카트니와 존 레논의 불화일 것이다</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0"><span style="font-size: 10pt;"><br></span></p><p class="0"><span style="font-size: 10pt;">음악적 견해를 비롯한 여러 가지를 이유로 결국 해체를 하게 되는데</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="font-size: 10pt;">이런 사건들은 비틀즈를 듣는 사람에게 있어서 </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><</span><span style="font-size: 10pt;">이 곡은 누가 작곡했는가</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">?></span><span style="font-size: 10pt;">라거나</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, <</span><span style="font-size: 10pt;">이 곡은 누구 스타일이야</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">></span><span style="font-size: 10pt;">등의 여러 가지 재미있는 얘깃거리를 만들어 주는데 일조한다</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span><span style="font-size: 10pt;">뭐</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="font-size: 10pt;">정작 당사자들은 썩 즐겁지 않은 이야기겠지만</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0"><span style="font-size: 10pt;"><br></span></p><p class="0"><span style="font-size: 10pt;">초창기 비틀즈는 한창 순수하던 시절이라 대부분의 작곡이 공동 작곡이었고</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="font-size: 10pt;">이 때 당시 그룹사운드의 관례적인 일</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span><span style="font-size: 10pt;">즉</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="font-size: 10pt;">누가 쓰더라도 공동작곡으로 하는 경우가 많았던 시절이라서 정확히 누구작곡인지 알 수 없는 경우가 많다</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span><span style="font-size: 10pt;">하지만 이 곡은 해체 후</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="font-size: 10pt;">잡지에서 레논과 매카트니의 공동작곡임을 직접 밝힌바 있다</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0"><i style="font-size: 10pt;"><span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;"><br></span></i></p><p class="0"><i style="font-size: 10pt;"><span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;"><I wanna hold your hand></span>는 두 번째 정규앨범 <span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;"><Meet the beatles!></span>에 수록된 곡이다<span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;">.</span></i></p><p class="0"><i style="font-size: 10pt;"><br></i></p><p class="0"><i style="font-size: 10pt;">강렬한 싱코페이션의 인트로로 시작하는 이 곡은<span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;">, </span>발매 당시 영국 음반차트에서는 <span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;">5</span>주<span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;">, </span>미국 음반차트에서는 <span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;">7</span>주 동안 <span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;">1</span>위를 차지하며 비틀즈를 전 세계에 널리 알린 대표곡 중 하나이다<span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;">.</span></i></p><i hand="" your="" hold="" wanna=""><i hand="" your="" hold="" wanna=""></i></i></font> I wanna hold your hand
The Beatles

비틀즈 초창기시절의 풋풋함이 그대로 담긴 곡이다. 후기 비틀즈의 심오한 가사들과는 달리 이 때 당시 ...
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